La Escuela de Teatro Musical de la Fundación Cultura Las Rozas nace para acercar a niños, jóvenes y adultos una de las disciplinas artísticas más completas: un lenguaje escénico en el que interpretación, canto y danza se unen para contar historias, comunicar emociones y crear en equipo.
La Escuela ofrece una formación progresiva, práctica y adaptada a cada edad. No es necesario partir de una experiencia previa: lo importante es tener ganas de aprender, compartir y descubrir todo lo que puede suceder cuando se abre el telón.
Está dirigida por Víctor Ullate Roche, actor, cantante, bailarín y director con una extensa trayectoria en las artes escénicas. Su experiencia en grandes producciones de teatro musical, tanto sobre el escenario como en labores de dirección y formación, aporta al proyecto una visión completa de las disciplinas que integran este género.
Curso: 2026/2027
Inicio de las clases: 1 de octubre de 2026
Ubicación
Centro Cultural La Marazuela (calle Acanto, 8)
Dirigido a
Alumnado a partir de 7 años, esté o no empadronado en Las Rozas
Solicitud de plaza: Desde el 14 de septiembre y durante todo el curso, siempre que existan plazas disponibles
Inscripción: Presencialmente en el Centro Cultural Pérez de la Riva o por correo electrónico, enviando el formulario cumplimentado a escuelateatromusical@fundacionculturalasrozas.org
Matrícula: 20 € por curso, mediante domiciliación bancaria y no reembolsable. Las personas empadronadas en Las Rozas que sean miembros de familias numerosas, jubiladas o pensionistas, o que tengan reconocida una discapacidad estarán exentas si presentan la documentación acreditativa
Contacto: 91 757 96 85 · escuelateatromusical@fundacionculturalasrozas.org
Descarga, cumplimenta los dos documentos y envíalos a escuelateatromusical@fundacionculturalasrozas.org para formalizar tu matrícula.
¡Te esperamos!
El teatro musical integra música, interpretación, danza, expresión corporal, comunicación y creatividad. Esta combinación permite desarrollar muchas capacidades a la vez y convierte el aprendizaje artístico en una experiencia de crecimiento personal.
La metodología de la Escuela combina entrenamiento técnico, práctica escénica, creatividad, trabajo colaborativo, acompañamiento personalizado y evaluación continua. Cada grupo avanzará de forma progresiva y respetuosa con su edad, su nivel y su desarrollo.
Formación integral: interpretación, canto y danza se conectan en un único lenguaje escénico.
Progresión: los contenidos y las exigencias se adaptan a cada etapa.
Práctica: se aprende a través de escenas, canciones, coreografías, improvisaciones y montajes.
Trabajo en equipo: el alumnado aprende a escuchar, coordinarse y asumir responsabilidades dentro del elenco.
Expresión personal: la técnica se pone al servicio de la emoción, la creatividad y la autenticidad.
Experiencia escénica: el curso culminará en muestras o montajes en los que compartir el trabajo realizado.
Tres lenguajes. Un mismo escenario.
Interpretación
El eje dramático de la formación. A través del juego, la improvisación, la construcción de personajes, la expresión corporal y el trabajo de escenas, el alumnado aprende a comprender una historia y comunicarla con verdad, presencia y confianza.
Canto
La voz se trabaja de forma progresiva, saludable y adaptada a cada edad: respiración, afinación, proyección, trabajo coral e interpretación de la canción. El objetivo es cantar con técnica, seguridad, expresividad y libertad.
Danza y movimiento
El cuerpo se desarrolla como herramienta de expresión escénica mediante técnica, coordinación, musicalidad, ritmo e interpretación. Según la etapa formativa, la oferta podrá incluir Danza, Ballet/Jazz y Tap como asignaturas diferenciadas.
La Escuela se organiza por edades para ofrecer una experiencia adecuada al desarrollo, los intereses y el ritmo de aprendizaje del alumnado.
En esta etapa el alumnado descubre el escenario de una forma lúdica y estimulante. Mediante canciones, juegos teatrales, movimiento e improvisación se potencia la imaginación, la expresión verbal y corporal, la escucha y la confianza.
Las clases favorecen también el respeto, la tolerancia, el compromiso y el trabajo en equipo. El objetivo es que cada participante encuentre una manera propia de expresarse mientras aprende a crear junto a los demás.
Asignaturas: Canto · Interpretación · Danza urbana
Horarios: martes de 19:15 a 20:15 horas y jueves de 18:15 a 20:00 horas
Duración semanal: 2 horas y 45 minutos
Precio: 40 €/mes
El grupo prejuvenil profundiza en las bases de la interpretación, el canto y la danza e incorpora el Tap como asignatura específica. El alumnado comienza a conectar las distintas disciplinas y a comprender cómo voz, cuerpo, personaje y música trabajan juntos sobre el escenario.
A través de escenas y pequeños montajes se refuerzan la seguridad, la comunicación, la creatividad y la capacidad de colaborar, asumir responsabilidades y sostener un proceso artístico compartido.
Asignaturas: Canto · Interpretación · Danza urbana · Tap
Horarios: martes y jueves de 17:15 a 19:15 horas
Duración semanal: 4 horas
Precio: 55 €/mes
El programa juvenil plantea un trabajo más técnico y exigente, adecuado a una etapa de mayor madurez artística. El alumnado profundiza en la interpretación de personajes y canciones, amplía sus recursos vocales y corporales y aprende a integrar actuación, canto y movimiento.
La formación combina interpretación y canto con tres asignaturas diferenciadas de movimiento —ballet, jazz y tap— para desarrollar versatilidad, musicalidad, resistencia y capacidad de adaptación a diferentes estilos de teatro musical.
Asignaturas: Canto · Interpretación · Ballet · Jazz · Tap
Horarios: martes de 17:15 a 20:15 horas y jueves de 19:15 a 21:15 horas
Duración semanal: 5 horas
Precio: 65 €/mes
Un programa dirigido a personas adultas con ganas de acercarse al teatro musical, disfrutar de una experiencia creativa y desarrollar sus capacidades artísticas en grupo. La propuesta combina formación técnica, expresión personal y práctica escénica en un entorno participativo.
No es imprescindible contar con experiencia previa. El trabajo se adapta al nivel del grupo para favorecer la confianza, la comunicación, la coordinación y el placer de cantar, interpretar y moverse sobre el escenario.
Asignaturas: Jazz · Interpretación · Canto
Horarios: martes de 18:00 a 21:00 horas
Duración semanal: 3 horas
Precio: 45 €/mes
La Escuela se organiza por edades para ofrecer una experiencia adecuada al desarrollo, los intereses y el ritmo de aprendizaje del alumnado.
Trabajo progresivo y saludable de la respiración, la afinación, la proyección, el canto coral y la interpretación de canciones.
Juego escénico, improvisación, construcción de personajes, expresión corporal y trabajo de escenas para comunicar con presencia y confianza.
Bases técnicas de postura, colocación, coordinación y control corporal aplicadas al movimiento escénico.
Técnica, musicalidad, coordinación y expresividad para abordar coreografías y diferentes estilos del teatro musical.
Trabajo del ritmo, la precisión y la coordinación mediante la percusión realizada con los pies.
Ritmo, coordinación, energía y presencia escénica a través de movimientos y coreografías de estilos urbanos.
En una sociedad marcada por las pantallas, la comunicación digital y la inteligencia artificial, nunca había sido tan importante desarrollar capacidades profundamente humanas: hablar en público, crear, improvisar, empatizar, gestionar emociones, escuchar, colaborar y liderar.
